MODERNISMO (1900)
El Modernismo representara una ruptura con los estilos
arbitrarios en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o
el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). La estética
nueva que se trató de crear se inspiró en la naturaleza a la vez que se
incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y
el cristal.
Artistas importantes
Alphonse Mucha
Champeonis
Gustav Klimt
El beso
Charles Rennie Mackintosh
Silla Hill
Uno de los objetivos esenciales del modernismo fue hacer
desaparecer los límites entre las diferentes artes: el modernismo, dirigido por
arquitectos y artistas libres, pretendió una renovación estéticamente
consciente del arte, de la decoración, del arte del mueble y de las artes
industriales en general. Tiene su punto de partido en el movimiento que, ya a
mediados del siglo XIX apareció en Inglaterra con Ruskin y Morris como guías,
estos juzgaron que un retorno a las tradiciones artesanas y al ideal de vida
medieval era lo único que podía salvar la cultura y el arte del peligro del
industrialismo y de las pavorosas aglomeraciones ciudadanas. Sólo la generación
más joven aceptaba el industrialismo.
FAUVISMO (1904)
Es un estilo pictórico francés, cuyas características
sobresalientes son el uso exacerbado de los colores y la pincelada furiosa. Su
preocupación está en la expresión y no en la composición, empleando colores
brillantes y antinaturales. El nombre viene de la palabra francesa fauve:
fiera.
La paleta de colores de los foves se destaca por el empleo
de un cromatismo antinatural, buscan la fuerza expresiva del color, colocando
colores diferentes de los reales, por ejemplo pintar los árboles de amarillo
limón y los rostros en color verde esmeralda.
Artistas importantes
Henri Matisse
Armonía en rojo
Maurice Vlaminck
Paisaje con árboles
rojos
Bolsos inspirados en el Fauvismo
CUBISMO (1907)
Se caracterizo por la ruptura definitiva con la pintura
tradicional, dando paso a las vanguardias del siglo XX. El arte cubista exploro
a través de diversos puntos de vista y los plasmo en forma de planos, cada
plano es independiente del otro, mostrando una diferente perspectiva de lo que
se estaba retratando. La carencia de perspectiva fue otra de las
características más notables en el cubismo.
Artistas importantes
Pablo Picasso
El torero
Juan Gris
En casas en París
Georges Braque
La mesa
Sillones cubistas
FUTURISMO (1909)
En este movimiento, se da una adoración a la máquina, la
cual está aliada a la guerra por el desarrollo de armamento. La máquina es
considerada un símbolo de esperanza y tecnología. La belleza que se le podía
dar a la mujer y a la naturaleza, se le atribuía a la máquina, y los atributos
que esta brindara se consideraban bellos. Los diseñadores no eran más que
ARTISTAS que diseñan, había una escasa atención a la función de los objetos. El
futurismo recreó estética e innovó técnicas artísticas que aún están en
vigencia. Se daban más los productos gráficos.
Artistas importantes
Luigi Russolo
Dinamismo de un
automóvil
Giacomo Balla
Velocidad abstracta
EXPRESIONISMO (1914)
El movimiento se caracteriza por su intento de la
representación del mundo mediante una perspectiva subjetiva y una distorsión
radical, buscando un efecto emocional, y no una realidad física.
El artista expresionista deforma la realidad, expresa sus
emociones y su propia visión del entorno a través de colores violentos y un
tratamiento brusco de la obra. Supuso una representación del sentimiento de soledad
y amargura provocado por la guerra.
Artistas importantes
Edvard Munch
El grito
Die Brücke
El puente
Mobiliario expresionista
CONSTRUCTIVISMO
(1914)
El Constructivismo ruso representa el poder de la influencia
artística al servicio de los intereses políticos.
Los artistas realizaron obras que pusieron a disposición del
gobierno revolucionario bolchevique. El arte comenzó a unirse al diseño y al
texto, dando lugar a obras de enorme capacidad propagandística. Los colores
planos y la geometría fueron fuertemente empleados por los artistas.
Artistas importantes
Kazimir Malevich
El espacio
compositivo
Kostantin Melnikov
La casa Melnikov
Várvara Stepánova
Los resultados del
primer Plan Quinquenal
DADAÍSMO (1916)
El Dadaísmo surge como reacción a la supremacía de la razón.
Fueron muchas las manifestaciones artísticas que se hicieron eco de este
movimiento.
El artista dadá es revolucionario y provocador, y se burla
del sistema establecido en todos los órdenes.
Es una corriente heterogénea que no posee lugares comunes,
sino que debe entenderse como una nueva forma de ver el mundo del arte.
Artistas importantes
Marcel Duchamp
Fuente
Francis Picabia
Love Parade
NEOPLASTICISMO (1917)
Este es considerado el movimiento más coherente. Desaparecen
las formas naturalistas y solo se presentan productos geométricos. El arte se
considera como la expresión de valores metafísicos, es un arte más objetivo.
Sus principales características son los ángulos rectos, la utilización de los
colores primarios, blanco, negro y gris. Se da un equilibrio de forma y color
aplicado a los productos.
Artistas importantes
Uno de los principales exponentes es Gerrit Thomas Rietveld,
quien abandona los métodos tradicionales de ebanistería. En su mobiliario,
aplica código geométrico y los colores primarios mediante la generación de
líneas y planos donde el espacio no está encerrado sino que fluye.
ABSTRACCIÓN
GEOMÉTRICA (1920)
Esta corriente se basa en el empleo de figuras geométricas
sencillas combinadas.
La abstracción geométrica reacciona al sentimentalismo
impreso en las corrientes anteriores de las artes plásticas. Recibe una clara
influencia de culturas antiguas que emplearon la geometría como motivo
decorativo.
Esta corriente busca representar realidades completamente
planas o bidimensionales.
Artistas importantes
Piet Mondrian
Victory boogie woogie
Robert Delaunay
Ritmo
ART DECÓ (1920)
El Art Decó emplea líneas toscas y secas, no sinuosas. Y
tiene una clara preferencia por materiales de origen industrial como el acero o
el aluminio. La simetría era un elemento importante en la representación, así
como la geometrización de elementos, especialmente visible en elementos
arquitectónicos.
Artistas importantes
Georgia O’Keeffe
Radiator Building,
Noche en Nueva York
Zinaida Serebriakova
Sauna
SURREALISMO (1920)
El Surrealismo encuentra en el inconsciente humano un paraje
ideal para retratar. Las pulsiones, los miedos y los anhelos ocultos en el
interior del artista pretenden ser expresados a través de elementos
extravagantes.
Es una corriente cargada de simbolismo, que ofrece una
evidente dificultad de interpretación por haber perdido los referentes
naturales.
Los pintores surrealistas crearon numerosas técnicas
artísticas como el frottage o el fumage.
Artistas importantes
Max Ernst
El bosque gris
Balthus
Thérèse soñando
REFERENCIAS
