viernes, 22 de marzo de 2019

MOVIMIENTOS DE DISEÑO DE 1920 A 1950



Streamlining o Styling 

(1930-1950) ORIGEN: Estados Unidos.
Styling es una forma de estilismo que consiste en realizar modificaciones superficiales en el objeto, para crear la ilusión de un producto nuevo y mejorado, quedando su estructura y función casi inalterables.
La finalidad del Styling es atraer al consumidor a través de una nueva, atractiva y seductora apariencia del objeto, para estimular su adquisición, el consumo y el aumento de beneficios. No se centró en la funcionalidad y la estética del objeto en sí, sino en el estudio del mercado y en la psicología motivacional.
Resalta la apariencia aerodinámica, los bordes redondeados, los volúmenes con acabados suaves y formas de lágrima. La industria de EEUU promovía programas de diseño anuales para que las modas tuvieran una duración limitada.

Edificio  del museo marítimo  de San Francisco


Lockheed Vega, John Knudsen Northrop


Tostadora



Escandinavo Moderno 

(1936-presente) ORIGEN: Dinamarca – Finlandia.
Se diseña democráticamente.
Se utiliza madera clara, líneas aseadas, formas simples y escultóricas. Hay un gran compromiso y respeto por los materiales naturales como la madera (sobre todo haya, abedul y teca- y el cuero). Sobresalen en los campos del estampado y el mobiliario con colores y diseños atrevidos.


The Chair PP501, Hans  J. Wegner


The Artichoke (alcachofa), Poul Henningsen




·         Diseño orgánico

      (1931-1960)
El diseño orgánico es un enfoque holístico y humanizado del diseño. 
Su método de trabajo consistía en el desarrollo de soluciones integradas, de modo que la totalidad de un esquema arquitectónico se unificaba, generando un efecto general mayor que la suma de las partes.

En ese enfoque orgánico fue crucial la manera en que los elementos individuales, como objetos o muebles, conectaban visual y funcionalmente con el contexto de su emplazamiento interior y el conjunto del edificio. La interconexión y el espíritu de la naturaleza eran la base de la arquitectura orgánica, no solían emplearse formas orgánicas; eso hasta que a principios de los años treinta, Alvar Aalto, uno de los mayores defensores del diseño orgánico, lideró un vocabulario humanizado y moderno de la forma, donde las curvas suaves y sinuosas se opusieron al rígido formalismo geométrico del estilo internacional.
Independientemente del material empleado, ya sea natural o plástico, el diseño orgánico expresa toda su potencia cuando su sensual y emocional vocabulario formal conecta con el usuario de manera subliminal, apelando directamente a su sentido innato de la belleza natural.

Silla Gap, Carlos Ortega


Lámpara vintage de sobremesa, Oitenta


Silla Corkigami, Carlos Ortega


jueves, 7 de marzo de 2019

MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS QUE IMPACTARON EL DISEÑO



MODERNISMO (1900)

El Modernismo representara una ruptura con los estilos arbitrarios en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). La estética nueva que se trató de crear se inspiró en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal.

Artistas importantes

Alphonse Mucha
Champeonis


Gustav Klimt
El beso


Charles Rennie Mackintosh
Silla Hill


Uno de los objetivos esenciales del modernismo fue hacer desaparecer los límites entre las diferentes artes: el modernismo, dirigido por arquitectos y artistas libres, pretendió una renovación estéticamente consciente del arte, de la decoración, del arte del mueble y de las artes industriales en general. Tiene su punto de partido en el movimiento que, ya a mediados del siglo XIX apareció en Inglaterra con Ruskin y Morris como guías, estos juzgaron que un retorno a las tradiciones artesanas y al ideal de vida medieval era lo único que podía salvar la cultura y el arte del peligro del industrialismo y de las pavorosas aglomeraciones ciudadanas. Sólo la generación más joven aceptaba el industrialismo.


FAUVISMO (1904)

Es un estilo pictórico francés, cuyas características sobresalientes son el uso exacerbado de los colores y la pincelada furiosa. Su preocupación está en la expresión y no en la composición, empleando colores brillantes y antinaturales. El nombre viene de la palabra francesa fauve: fiera.
La paleta de colores de los foves se destaca por el empleo de un cromatismo antinatural, buscan la fuerza expresiva del color, colocando colores diferentes de los reales, por ejemplo pintar los árboles de amarillo limón y los rostros en color verde esmeralda.

Artistas importantes

Henri Matisse
Armonía en rojo

Maurice Vlaminck
Paisaje con árboles rojos

Bolsos inspirados en el Fauvismo


CUBISMO (1907)

Se caracterizo por la ruptura definitiva con la pintura tradicional, dando paso a las vanguardias del siglo XX. El arte cubista exploro a través de diversos puntos de vista y los plasmo en forma de planos, cada plano es independiente del otro, mostrando una diferente perspectiva de lo que se estaba retratando. La carencia de perspectiva fue otra de las características más notables en el cubismo.

Artistas importantes

Pablo Picasso
El torero

Juan Gris
En casas en París

Georges Braque
La mesa

Sillones cubistas



FUTURISMO (1909)

En este movimiento, se da una adoración a la máquina, la cual está aliada a la guerra por el desarrollo de armamento. La máquina es considerada un símbolo de esperanza y tecnología. La belleza que se le podía dar a la mujer y a la naturaleza, se le atribuía a la máquina, y los atributos que esta brindara se consideraban bellos. Los diseñadores no eran más que ARTISTAS que diseñan, había una escasa atención a la función de los objetos. El futurismo recreó estética e innovó técnicas artísticas que aún están en vigencia. Se daban más los productos gráficos.

Artistas importantes

Luigi Russolo
Dinamismo de un automóvil

Giacomo Balla
Velocidad abstracta


EXPRESIONISMO (1914)

El movimiento se caracteriza por su intento de la representación del mundo mediante una perspectiva subjetiva y una distorsión radical, buscando un efecto emocional, y no una realidad física.
El artista expresionista deforma la realidad, expresa sus emociones y su propia visión del entorno a través de colores violentos y un tratamiento brusco de la obra. Supuso una representación del sentimiento de soledad y amargura provocado por la guerra.

Artistas importantes

Edvard Munch
El grito

Die Brücke
El puente

Mobiliario expresionista



CONSTRUCTIVISMO (1914)

El Constructivismo ruso representa el poder de la influencia artística al servicio de los intereses políticos.
Los artistas realizaron obras que pusieron a disposición del gobierno revolucionario bolchevique. El arte comenzó a unirse al diseño y al texto, dando lugar a obras de enorme capacidad propagandística. Los colores planos y la geometría fueron fuertemente empleados por los artistas.

Artistas importantes

Kazimir Malevich
El espacio compositivo

Kostantin Melnikov
La casa Melnikov

Várvara Stepánova
Los resultados del primer Plan Quinquenal


DADAÍSMO (1916)

El Dadaísmo surge como reacción a la supremacía de la razón. Fueron muchas las manifestaciones artísticas que se hicieron eco de este movimiento.
El artista dadá es revolucionario y provocador, y se burla del sistema establecido en todos los órdenes.
Es una corriente heterogénea que no posee lugares comunes, sino que debe entenderse como una nueva forma de ver el mundo del arte.

Artistas importantes

Marcel Duchamp
Fuente

Francis Picabia
Love Parade



NEOPLASTICISMO (1917)

Este es considerado el movimiento más coherente. Desaparecen las formas naturalistas y solo se presentan productos geométricos. El arte se considera como la expresión de valores metafísicos, es un arte más objetivo. Sus principales características son los ángulos rectos, la utilización de los colores primarios, blanco, negro y gris. Se da un equilibrio de forma y color aplicado a los productos.

Artistas importantes

Uno de los principales exponentes es Gerrit Thomas Rietveld, quien abandona los métodos tradicionales de ebanistería. En su mobiliario, aplica código geométrico y los colores primarios mediante la generación de líneas y planos donde el espacio no está encerrado sino que fluye.




ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA (1920)

Esta corriente se basa en el empleo de figuras geométricas sencillas combinadas.
La abstracción geométrica reacciona al sentimentalismo impreso en las corrientes anteriores de las artes plásticas. Recibe una clara influencia de culturas antiguas que emplearon la geometría como motivo decorativo.
Esta corriente busca representar realidades completamente planas o bidimensionales.

Artistas importantes

Piet Mondrian
Victory boogie woogie

Robert Delaunay
Ritmo


ART DECÓ (1920)

El Art Decó emplea líneas toscas y secas, no sinuosas. Y tiene una clara preferencia por materiales de origen industrial como el acero o el aluminio. La simetría era un elemento importante en la representación, así como la geometrización de elementos, especialmente visible en elementos arquitectónicos.

Artistas importantes

Georgia O’Keeffe
Radiator Building, Noche en Nueva York

Zinaida Serebriakova
Sauna


SURREALISMO (1920)

El Surrealismo encuentra en el inconsciente humano un paraje ideal para retratar. Las pulsiones, los miedos y los anhelos ocultos en el interior del artista pretenden ser expresados a través de elementos extravagantes.
Es una corriente cargada de simbolismo, que ofrece una evidente dificultad de interpretación por haber perdido los referentes naturales.
Los pintores surrealistas crearon numerosas técnicas artísticas como el frottage o el fumage.

Artistas importantes

Max Ernst
El bosque gris

Balthus
Thérèse soñando


REFERENCIAS

viernes, 1 de marzo de 2019

DEFINICIONES DE DISEÑO INDUSTRIAL

El diseño industrial es la herramienta que proporciona el conocimiento de nuevas necesidades y que se constituye como un proceso creativo, tecnológico y multidisciplinar, orientado a la creación de nuevos modelos o rediseño de otros (Diseño Industrial, Guía metodológica).
La expresión Diseño Industrial está vinculada a la concepción de objetos para ser producidos por medios industriales y mecánicos (con participación predominante de la máquina y mínima intervención del hombre), lo que permite la repetitividad del producto, la seriabilidad del mismo (El diseño industrial en la historia, Aquiles Gay y Lidia Samar. 1994).
El diseño industrial es una actividad proyectual que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos producidos industrialmente. Por propiedades formales no hay que entender tan sólo las características exteriores, sino, sobre todo. Las relaciones funcionales y estructurales que hacen que un objeto tenga una unidad coherente desde el punto de vista tanto del productor como del usuario, puesto que, mientras la preocupación exclusiva por los rasgos exteriores de un objeto determinado conlleva el deseo de hacerlo aparecer más atractivo o también disimular sus debilidades constitutivas, las propiedades formales de un objeto - son siempre el resultado de la integración de factores diversos, tanto si son de tipo funcional, cultural, tecnológico o económico. Dicho de otra manera, así como los caracteres exteriores hacen referencia a cualquier cosa como una realidad extraña, es decir, no ligada al objeto y que no se ha desarrollado con él, de manera contraria las propiedades formales constituyen una realidad que corresponde a su organización interna, vinculada a ella y desarrollada a partir de ella (ICSID, Tomás Maldonado. 1961).
El diseño industrial es una disciplina proyectual, tecnológica y creativa, que se ocupa tanto de la proyección de productos aislados o sistemas de productos, como del estudio de las interacciones inmediatas que tienen los mismos con el hombre y con su modo particular de producción y distribución; todo ello con la finalidad de colaborar en la optimización de los recursos de una empresa, en función de sus procesos de fabricación y comercialización (entendiéndose por empresa cualquier asociación con fines productivos). Se trata, pues, de proyectar productos o sistemas de productos que tengan una interacción directa con el usuario (pudiendo ser bienes de consumo, de capital. o de uso público); que se brinden como servicio; que se encuentren estandarizados, normalizados y seriados en su producción, y que traten de ser innovadores o creativos dentro del terreno tecnológico (en cuanto a funcionamiento, técnica de realización y manejo de recursos), con la pretensión de incrementar su valor de uso. Estos productos y sistemas de productos deben ser concebidos a través de un proceso metodológico interdisciplinario y un modo de producción de acuerdo con la complejidad estructural y funcional que los distingue y los convierte en unidades coherentes (Manual de diseño industrial, Gerardo Rodríguez).
Por diseño industrial hay que entender en este caso un proceso de formación estética que en colaboración con la ciencia, la tecnología, la ingeniería y otras disciplinas se integra en la preparación y desarrollo de los productos y conduce a la optimización de los valores de uso según unas exigencias estético culturales de nuestra sociedad y según las condiciones técnico económicas de la producción socialista desarrollada (Produktgestalt ungim Sozialismus, M Kelm. 1971).
Diseño industrial es la disciplina que se ocupa de proyectar los objetos utilitarios que son producidos industrialmente (Diseño industrial argentino, Ricardo Blanco).
Diseño industrial es el proceso de adaptación de los productos de uso, susceptibles de fabricación industrial a las necesidades físicas y psíquicas de los usuarios, teniendo en cuenta la importancia de la estética de cada objeto (El proceso de diseño, Bernd Lobach. 1981).
El diseño industrial se ha entendido como valor agregado en la creación y desarrollo de productos de consumo masivo, y como factor estratégico para influenciar el aumento de ventas en las empresas capitalistas de productos comerciales que han tenido que responder al ritmo de la demanda consumista de bienes y servicios, lo cual lleva a la creación de necesidades artificiales carentes de identidad.
Diseño industrial también se entiende como respuesta a la generación de formas agradables y como factor de incremento de valor para promover más el consumo, en contraste con las ideas y estrategias de diseño que giran en torno a entender las necesidades y requerimientos de las personas a fin de mejorar las condiciones y calidad de vida de aquellos para quienes se diseña. (Hablemos de diseño industrial, Mónica Paola González)
Diseño industrial es el proyecto que se trabaja para la industria en cualquier campo, pero en particular en la creación de nuevos elementos y materiales (Mart Stam, 1984).
DICCIONARIO: El diseño industrial es la creación y el desarrollo de los productos industriales (que pueden ser producidos en serie y a gran escala), poniendo en juego la creatividad y la inventiva.

Definición propia
El diseño industrial es el estudio de un objeto, desde su creación y producción industrial, relacionando el sentido estético, las necesidades que va a satisfacer en el usuario y que tan bien puede llegar a hacerlo. Se relacionan todos los aspectos con el ser humano, ya que es el agente principal que va a evaluar que tan estético, cómodo y útil es el producto.