MÉTODOS DE DISEÑO

Los métodos de diseño son todos los procedimientos, técnicas, ayudas o herramientas para diseñar.

Algunos métodos son:

Christopher Jones

Crea los conceptos de caja negra y caja transparente.

-        Caja negra

• No sigue un orden en particular.
• Es difícil identificar el proceso.
• El diseño final está conformado por experiencias anteriores.
• El proceso creativo es mucho más rápido.
• Los resultados se dan dependiendo del tiempo invertido.
• No funciona con problemas complejos.
• No funciona con equipos multidisciplinarios.

-        Caja transparente

• Racional y sistemático.
• Evaluación verbal y lógica.
• Estrategias bien definidas.
• Proceso lineal y con retroalimentación.
• Objetivos, variables y criterios fijados de antemano.
• Análisis del problema completo antes de dar soluciones.
• No considera lo "intuitivo" al tomar decisiones.

Y a partir de ambos, nace el sistema auto-organizado, que se considera un punto medio entre la caja negra y la transparente. Busca encontrar atajos, observar de forma crítica las acciones de investigación y el equilibrio entre el diseño, el contexto original y el resultado.

Bruno Munari

Se divide en:

• Definición y elementos del problema: Se debe detallar, dividir y complementar el problema con las preguntas que el diseñador necesita para resolverlo gráficamente, para conocerlo mejor.
• Recopilación y análisis de datos: Documentar sobre el tema, de lo que ya existe y aplicarlo a un producto existente. Sacar una conclusión de lo investigado.
• Creatividad
• Verificación: Se presentan las ideas a los posibles usuarios del diseño para su juicio sincero. Es necesario hacer las preguntas pertinentes para obtener información valiosa para la retroalimentación.
• Solución final

Hans Gugelot (Metodología de la Escuela Ulm)

Propone una metodología básica para el diseño de productos industriales. Con base en los principios de esta metodología se dieron los fundamentos de la Buena Forma.

Fases:

•         De información: Recolección de datos
•         De investigación: Necesidades del usuario, contexto, funcionalidad, requerimientos.
•         De diseño: Estudio tipológico, apoyo en conocimientos científicos, no en la inspiración.
•         De decisión: Estudios costo/beneficio, estudio tecnológico fundamentado.
•         De cálculo: Ajuste del diseño a las normas y estándares de materiales de producción.
•         Construcción del prototipo: Pruebas y evaluación.

Christopher Alexander

Este método se da en seis pasos:

•         Conocer y definir la misión.
•         Reunir información.
•         Analiza la información adquirida.
•         Crea soluciones alternativas.
•         Juzgar y decidir por una o varias soluciones.
•         Hacer pruebas y poner en práctica.

Morris Asimow

Plantea que el proceso de diseño se realice conforme a la información. Por medio de la recolección, manejo y organización creativa de la información se dan los resultados, en un proceso circular.

La fase de planificación y morfología consiste en las siguientes etapas:

•         Estudio de factibilidad.
•         Diseño preliminar.
•         Diseño detallado.
•         Planeación del proceso de producción.
•         Planeación de la distribución.
•         Planeación del consumo.
•         Planeación del retiro del producto.

Y la fase de diseño detallado se subdivide en las siguientes etapas:

•         Preparación del diseño.
•         Diseño total de los subsistemas.
•         Diseño total de los componentes.
•        Diseño detallado de las partes.
•         Preparación de los dibujos de ensamble.
•         Construcción experimental.
•         Programa de pruebas del producto.
•       Análisis, predicción y rediseño.

Danielle Quarant

Etapas del proyecto

• Periodo de concepción
• Estudio de factibilidad
• Estudios preliminares o definición
• Estudios detallados o desarrollo.
• Periodo de realización
• Realización
• Evaluación

Bruce Archer (El método sistemático para diseñadores)

Es el autor con el método más detallado y exhaustivo. Afirma que el diseño es una ciencia porque es una búsqueda sistemática cuya meta es el conocimiento.

• Fase analítica
• Problema
• Programación
• Obtener información
• Fase creativa
• Análisis
• Síntesis
• Desarrollo
• Fase de ejecución
• Comunicación
• Solución

REFERENCIAS

https://prezi.com/k3nmo74uauvw/metodos-de-diseno/

https://es.scribd.com/doc/6712681/Metodos-de-Diseno-Todos

MOVIMIENTOS DE DISEÑO DE 1920 A 1950

Streamlining o Styling 

(1930-1950) ORIGEN: Estados Unidos.

Styling es una forma de estilismo que consiste en realizar modificaciones superficiales en el objeto, para crear la ilusión de un producto nuevo y mejorado, quedando su estructura y función casi inalterables.

La finalidad del Styling es atraer al consumidor a través de una nueva, atractiva y seductora apariencia del objeto, para estimular su adquisición, el consumo y el aumento de beneficios. No se centró en la funcionalidad y la estética del objeto en sí, sino en el estudio del mercado y en la psicología motivacional.

Resalta la apariencia aerodinámica, los bordes redondeados, los volúmenes con acabados suaves y formas de lágrima. La industria de EEUU promovía programas de diseño anuales para que las modas tuvieran una duración limitada.

Edificio  del museo marítimo  de San Francisco

Lockheed Vega, John Knudsen Northrop

Tostadora

Escandinavo Moderno 

(1936-presente) ORIGEN: Dinamarca – Finlandia.

Se diseña democráticamente.

Se utiliza madera clara, líneas aseadas, formas simples y escultóricas. Hay un gran compromiso y respeto por los materiales naturales como la madera (sobre todo haya, abedul y teca- y el cuero). Sobresalen en los campos del estampado y el mobiliario con colores y diseños atrevidos.

The Chair PP501, Hans  J. Wegner

The Artichoke (alcachofa), Poul Henningsen

·         Diseño orgánico

      (1931-1960)

El diseño orgánico es un enfoque holístico y humanizado del diseño. 

Su método de trabajo consistía en el desarrollo de soluciones integradas, de modo que la totalidad de un esquema arquitectónico se unificaba, generando un efecto general mayor que la suma de las partes.

En ese enfoque orgánico fue crucial la manera en que los elementos individuales, como objetos o muebles, conectaban visual y funcionalmente con el contexto de su emplazamiento interior y el conjunto del edificio. La interconexión y el espíritu de la naturaleza eran la base de la arquitectura orgánica, no solían emplearse formas orgánicas; eso hasta que a principios de los años treinta, Alvar Aalto, uno de los mayores defensores del diseño orgánico, lideró un vocabulario humanizado y moderno de la forma, donde las curvas suaves y sinuosas se opusieron al rígido formalismo geométrico del estilo internacional.

Independientemente del material empleado, ya sea natural o plástico, el diseño orgánico expresa toda su potencia cuando su sensual y emocional vocabulario formal conecta con el usuario de manera subliminal, apelando directamente a su sentido innato de la belleza natural.

Silla Gap, Carlos Ortega

Lámpara vintage de sobremesa, Oitenta

Silla Corkigami, Carlos Ortega

MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS QUE IMPACTARON EL DISEÑO

MODERNISMO (1900)

El Modernismo representara una ruptura con los estilos arbitrarios en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). La estética nueva que se trató de crear se inspiró en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal.

Artistas importantes

Alphonse Mucha

Champeonis

Gustav Klimt

El beso

Charles Rennie Mackintosh

Silla Hill

Uno de los objetivos esenciales del modernismo fue hacer desaparecer los límites entre las diferentes artes: el modernismo, dirigido por arquitectos y artistas libres, pretendió una renovación estéticamente consciente del arte, de la decoración, del arte del mueble y de las artes industriales en general. Tiene su punto de partido en el movimiento que, ya a mediados del siglo XIX apareció en Inglaterra con Ruskin y Morris como guías, estos juzgaron que un retorno a las tradiciones artesanas y al ideal de vida medieval era lo único que podía salvar la cultura y el arte del peligro del industrialismo y de las pavorosas aglomeraciones ciudadanas. Sólo la generación más joven aceptaba el industrialismo.

FAUVISMO (1904)

Es un estilo pictórico francés, cuyas características sobresalientes son el uso exacerbado de los colores y la pincelada furiosa. Su preocupación está en la expresión y no en la composición, empleando colores brillantes y antinaturales. El nombre viene de la palabra francesa fauve: fiera.

La paleta de colores de los foves se destaca por el empleo de un cromatismo antinatural, buscan la fuerza expresiva del color, colocando colores diferentes de los reales, por ejemplo pintar los árboles de amarillo limón y los rostros en color verde esmeralda.

Artistas importantes

Henri Matisse

Armonía en rojo

Maurice Vlaminck

Paisaje con árboles rojos

Bolsos inspirados en el Fauvismo

CUBISMO (1907)

Se caracterizo por la ruptura definitiva con la pintura tradicional, dando paso a las vanguardias del siglo XX. El arte cubista exploro a través de diversos puntos de vista y los plasmo en forma de planos, cada plano es independiente del otro, mostrando una diferente perspectiva de lo que se estaba retratando. La carencia de perspectiva fue otra de las características más notables en el cubismo.

Artistas importantes

Pablo Picasso

El torero

Juan Gris

En casas en París

Georges Braque

La mesa

Sillones cubistas

FUTURISMO (1909)

En este movimiento, se da una adoración a la máquina, la cual está aliada a la guerra por el desarrollo de armamento. La máquina es considerada un símbolo de esperanza y tecnología. La belleza que se le podía dar a la mujer y a la naturaleza, se le atribuía a la máquina, y los atributos que esta brindara se consideraban bellos. Los diseñadores no eran más que ARTISTAS que diseñan, había una escasa atención a la función de los objetos. El futurismo recreó estética e innovó técnicas artísticas que aún están en vigencia. Se daban más los productos gráficos.

Artistas importantes

Luigi Russolo

Dinamismo de un automóvil

Giacomo Balla

Velocidad abstracta

EXPRESIONISMO (1914)

El movimiento se caracteriza por su intento de la representación del mundo mediante una perspectiva subjetiva y una distorsión radical, buscando un efecto emocional, y no una realidad física.

El artista expresionista deforma la realidad, expresa sus emociones y su propia visión del entorno a través de colores violentos y un tratamiento brusco de la obra. Supuso una representación del sentimiento de soledad y amargura provocado por la guerra.

Artistas importantes

Edvard Munch

El grito

Die Brücke

El puente

Mobiliario expresionista

CONSTRUCTIVISMO (1914)

El Constructivismo ruso representa el poder de la influencia artística al servicio de los intereses políticos.

Los artistas realizaron obras que pusieron a disposición del gobierno revolucionario bolchevique. El arte comenzó a unirse al diseño y al texto, dando lugar a obras de enorme capacidad propagandística. Los colores planos y la geometría fueron fuertemente empleados por los artistas.

Artistas importantes

Kazimir Malevich

El espacio compositivo

Kostantin Melnikov

La casa Melnikov

Várvara Stepánova

Los resultados del primer Plan Quinquenal

DADAÍSMO (1916)

El Dadaísmo surge como reacción a la supremacía de la razón. Fueron muchas las manifestaciones artísticas que se hicieron eco de este movimiento.

El artista dadá es revolucionario y provocador, y se burla del sistema establecido en todos los órdenes.

Es una corriente heterogénea que no posee lugares comunes, sino que debe entenderse como una nueva forma de ver el mundo del arte.

Artistas importantes

Marcel Duchamp

Fuente

Francis Picabia

Love Parade

NEOPLASTICISMO (1917)

Este es considerado el movimiento más coherente. Desaparecen las formas naturalistas y solo se presentan productos geométricos. El arte se considera como la expresión de valores metafísicos, es un arte más objetivo. Sus principales características son los ángulos rectos, la utilización de los colores primarios, blanco, negro y gris. Se da un equilibrio de forma y color aplicado a los productos.

Artistas importantes

Uno de los principales exponentes es Gerrit Thomas Rietveld, quien abandona los métodos tradicionales de ebanistería. En su mobiliario, aplica código geométrico y los colores primarios mediante la generación de líneas y planos donde el espacio no está encerrado sino que fluye.

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA (1920)

Esta corriente se basa en el empleo de figuras geométricas sencillas combinadas.

La abstracción geométrica reacciona al sentimentalismo impreso en las corrientes anteriores de las artes plásticas. Recibe una clara influencia de culturas antiguas que emplearon la geometría como motivo decorativo.

Esta corriente busca representar realidades completamente planas o bidimensionales.

Artistas importantes

Piet Mondrian

Victory boogie woogie

Robert Delaunay

Ritmo

ART DECÓ (1920)

El Art Decó emplea líneas toscas y secas, no sinuosas. Y tiene una clara preferencia por materiales de origen industrial como el acero o el aluminio. La simetría era un elemento importante en la representación, así como la geometrización de elementos, especialmente visible en elementos arquitectónicos.

Artistas importantes

Georgia O’Keeffe

Radiator Building, Noche en Nueva York

Zinaida Serebriakova

Sauna

SURREALISMO (1920)

El Surrealismo encuentra en el inconsciente humano un paraje ideal para retratar. Las pulsiones, los miedos y los anhelos ocultos en el interior del artista pretenden ser expresados a través de elementos extravagantes.

Es una corriente cargada de simbolismo, que ofrece una evidente dificultad de interpretación por haber perdido los referentes naturales.

Los pintores surrealistas crearon numerosas técnicas artísticas como el frottage o el fumage.

Artistas importantes

Max Ernst

El bosque gris

Balthus

Thérèse soñando

REFERENCIAS

https://historia-arte.com/movimientos

https://www.caracteristicas.co

https://academiaplay.es/siglo-xx-2-movimientos-artisticos/

http://diconarte.blogspot.com/2009/06/el-arte-moderno-y-el-diseno-industrial.html

http://culturamaterialye.blogspot.com/2011/11/aportes-de-la-vanguardia.html

DEFINICIONES DE DISEÑO INDUSTRIAL

• El diseño industrial es la herramienta que proporciona el conocimiento de nuevas necesidades y que se constituye como un proceso creativo, tecnológico y multidisciplinar, orientado a la creación de nuevos modelos o rediseño de otros (Diseño Industrial, Guía metodológica).
• La expresión Diseño Industrial está vinculada a la concepción de objetos para ser producidos por medios industriales y mecánicos (con participación predominante de la máquina y mínima intervención del hombre), lo que permite la repetitividad del producto, la seriabilidad del mismo (El diseño industrial en la historia, Aquiles Gay y Lidia Samar. 1994).
• El diseño industrial es una actividad proyectual que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos producidos industrialmente. Por propiedades formales no hay que entender tan sólo las características exteriores, sino, sobre todo. Las relaciones funcionales y estructurales que hacen que un objeto tenga una unidad coherente desde el punto de vista tanto del productor como del usuario, puesto que, mientras la preocupación exclusiva por los rasgos exteriores de un objeto determinado conlleva el deseo de hacerlo aparecer más atractivo o también disimular sus debilidades constitutivas, las propiedades formales de un objeto - son siempre el resultado de la integración de factores diversos, tanto si son de tipo funcional, cultural, tecnológico o económico. Dicho de otra manera, así como los caracteres exteriores hacen referencia a cualquier cosa como una realidad extraña, es decir, no ligada al objeto y que no se ha desarrollado con él, de manera contraria las propiedades formales constituyen una realidad que corresponde a su organización interna, vinculada a ella y desarrollada a partir de ella (ICSID, Tomás Maldonado. 1961).
• El diseño industrial es una disciplina proyectual, tecnológica y creativa, que se ocupa tanto de la proyección de productos aislados o sistemas de productos, como del estudio de las interacciones inmediatas que tienen los mismos con el hombre y con su modo particular de producción y distribución; todo ello con la finalidad de colaborar en la optimización de los recursos de una empresa, en función de sus procesos de fabricación y comercialización (entendiéndose por empresa cualquier asociación con fines productivos). Se trata, pues, de proyectar productos o sistemas de productos que tengan una interacción directa con el usuario (pudiendo ser bienes de consumo, de capital. o de uso público); que se brinden como servicio; que se encuentren estandarizados, normalizados y seriados en su producción, y que traten de ser innovadores o creativos dentro del terreno tecnológico (en cuanto a funcionamiento, técnica de realización y manejo de recursos), con la pretensión de incrementar su valor de uso. Estos productos y sistemas de productos deben ser concebidos a través de un proceso metodológico interdisciplinario y un modo de producción de acuerdo con la complejidad estructural y funcional que los distingue y los convierte en unidades coherentes (Manual de diseño industrial, Gerardo Rodríguez).
• Por diseño industrial hay que entender en este caso un proceso de formación estética que en colaboración con la ciencia, la tecnología, la ingeniería y otras disciplinas se integra en la preparación y desarrollo de los productos y conduce a la optimización de los valores de uso según unas exigencias estético culturales de nuestra sociedad y según las condiciones técnico económicas de la producción socialista desarrollada (Produktgestalt ungim Sozialismus, M Kelm. 1971).
• Diseño industrial es la disciplina que se ocupa de proyectar los objetos utilitarios que son producidos industrialmente (Diseño industrial argentino, Ricardo Blanco).
• Diseño industrial es el proceso de adaptación de los productos de uso, susceptibles de fabricación industrial a las necesidades físicas y psíquicas de los usuarios, teniendo en cuenta la importancia de la estética de cada objeto (El proceso de diseño, Bernd Lobach. 1981).
• El diseño industrial se ha entendido como valor agregado en la creación y desarrollo de productos de consumo masivo, y como factor estratégico para influenciar el aumento de ventas en las empresas capitalistas de productos comerciales que han tenido que responder al ritmo de la demanda consumista de bienes y servicios, lo cual lleva a la creación de necesidades artificiales carentes de identidad.
• Diseño industrial también se entiende como respuesta a la generación de formas agradables y como factor de incremento de valor para promover más el consumo, en contraste con las ideas y estrategias de diseño que giran en torno a entender las necesidades y requerimientos de las personas a fin de mejorar las condiciones y calidad de vida de aquellos para quienes se diseña. (Hablemos de diseño industrial, Mónica Paola González)
• Diseño industrial es el proyecto que se trabaja para la industria en cualquier campo, pero en particular en la creación de nuevos elementos y materiales (Mart Stam, 1984).
• DICCIONARIO: El diseño industrial es la creación y el desarrollo de los productos industriales (que pueden ser producidos en serie y a gran escala), poniendo en juego la creatividad y la inventiva.

Definición propia
El diseño industrial es el estudio de un objeto, desde su creación y producción industrial, relacionando el sentido estético, las necesidades que va a satisfacer en el usuario y que tan bien puede llegar a hacerlo. Se relacionan todos los aspectos con el ser humano, ya que es el agente principal que va a evaluar que tan estético, cómodo y útil es el producto.

CONSTRUCTIVISMO

El constructivismo ruso fue un movimiento artístico muy influyente que floreció en Rusia en el siglo XX y evolucionó cuando los bolcheviques llegaron al poder en la Revolución de octubre de 1917. A través de este movimiento de arte moderno, se expresaron muchos de los avanzados artistas soviéticos que apoyaban los objetivos de la revolución.

Se trataba de un enfoque nuevo para la creación de objetos, aunque tomó ideas del cubismo, suprematismo y el futurismo. Su objetivo era abolir la preocupación artística tradicional por la composición y reemplazarla por “construcción”.

El constructivismo ruso exigía un análisis técnico cuidadoso de los materiales modernos. Esta investigación debía finalmente producir ideas útiles para la producción en masa, al servicio de los fines de una sociedad comunista.

Sin embargo, el movimiento fracasó al tratar de hacer la transición del estudio del artista a la fábrica. Algunos continuaron insistiendo en el valor del trabajo analítico abstracto y el valor del arte en sí. Varios de estos artistas tuvieron un gran impacto en la difusión del constructivismo en toda Europa.

Historia

En 1917, Kasimir Malevich utilizó el término Arte de la construcción para describir, despectivamente, la obra de Alexander Rodchenko.  Sin embargo, Vladimir Yevgrafovich Tatlin fue quien por primera vez expresó las ideas constructivistas, tras visitar a Picasso en París y empezar a producir una serie de esculturas con material de desecho.

Vladimir Tatlin

Mientras tanto, después de la toma de poder bolchevique, dos grupos de influyentes pintores abstractos moscovitas entraron en pugna. El primero prefirió adherirse al arte puro, o arte concreto. Mientras que el segundo grupo, que incluía a Tatlin, consideró que las bellas artes tradicionales estaban muertas, y optaron por el trabajo utilitario y propagandístico. Este último grupo ganó y se hizo conocido como “constructivistas” o “artistas-ingenieros”.

En 1922,  Alexei Gan, teórico del movimiento, emitió un Manifiesto constructivista. Luego, se prohibió el arte de caballete y se obligó a los pintores y escultores a cambiar al diseño industrial. Muchos artistas descontentos abandonaron Rusia. La creatividad para los que permanecieron fue rígidamente controlada.

Alexei Gan

A mediados de la década de 1920, el constructivismo ruso estaba en declive. Esto, en parte, se debió a la creciente hostilidad del régimen bolchevique al arte de vanguardia.

Características

El constructivismo ruso se consideraba más una filosofía que reflejaba una creencia en el arte para el cambio social y no como una expresión personal. Sus partidarios abogaban por el arte y el diseño funcional en lugar del arte decorativo y expresivo.

Una de las características principales del constructivismo ruso era la aceptación de la modernidad. En general, se trataba de un arte totalmente abstracto, con énfasis en las formas geométricas y la experimentación.

El arte constructivista era optimista, pero no tendía a ser emocional, privilegiando las formas objetivas y universales.

Se buscaba un nuevo orden en el arte, con la experimentación de nuevos medios. 

Una característica de este estilo era el minimalismo, simplificando todo al nivel más fundamental.

El nuevo arte para el nuevo orden debería conducir a una mayor comprensión, paz y unidad.

Arquitectura

Uno de los propósitos de la arquitectura constructivista era inculcar la vanguardia en la vida cotidiana. El constructivismo ruso buscaba construir los espacios en los que se podría lograr la nueva utopía socialista.

Se crearon entonces proyectos utilitarios para los trabajadores. Pero también se diseñaron proyectos extravagantes como Flying City de Gyorgy Krutikov.

De esta manera, estos extremos demostraban las tensiones entre el individualismo y el utilitarismo en el constructivismo. Por un lado, se promovía una mayor igualdad de la sociedad y, por el otro, ofrecieron algunos proyectos grandiosos e incluso temerarios.

Diseño

Las herramientas y técnicas de la pintura figurativa más tradicional y los estilos de arte fueron reemplazados por fotomontajes “construidos” y una fuerte tipografía.

El constructivismo ruso característicamente tenía paletas de colores mínimos. En general, solo utilizaban el rojo y negro, y a veces amarillo. Eran comunes los elementos diagonales con tipo e imágenes circulares y en ángulo.

El resultado era extremadamente dramático, emocionante, estremecedor e impactante, con imágenes en capas combinadas con tipografía potente.

Originalmente, el estilo constructivista estaba destinado a mensajes políticos. No obstante,  se filtró en anuncios de productos y carteles de todo tipo, así como en portadas y partes interiores de libros.